Πώς η οικογένεια De Menil έδωσε καλή γεύση σε μια μορφή τέχνης

Τέχνες & Πολιτισμός

Getty

Στις 3 Νοεμβρίου 2018, το Ινστιτούτο Σχέδιο Menil θα ανοίξει στο Χιούστον στην πανεπιστημιούπολη που μοιράζεται με χώρους όπως η συλλογή Menil, το παρεκκλήσι Rothko και μια ειδική εγκατάσταση Dan Flavin στο Richmond Hall. Αλλά πώς η γωνιά του Χιούστον έγινε διεθνής προορισμός για την τέχνη »Την άνοιξη του 1933, ο 25χρονος Dominique de Menil καθόταν στο σαλόνι του διαμερίσματός του στο Παρίσι στο Faubourg St. Germain. Ήταν δύο χρόνια από τότε που ο Dominique Schlum & ντροπαλός, ο Berger, τη χρησιμοποίησε πατρικό όνομα, είχε παντρευτεί τον Baron Jean de Menil, επενδυτικό τραπεζίτη από οικογένεια που είχε αναβιώσει ο Ναπολέοντας.




Το απόγευμα φορούσε φόρεμα με μακριά μανίκια σε λευκή φανέλα και τα ανοιχτό καστανά μαλλιά της, χωρισμένα στο πλάι, κόπηκαν σε ένα μοντέρνο bob. Τοποθετήθηκε σε ένα χαμηλό ταμείο, το οποίο ήταν επικαλυμμένο με λευκό. Οι τοίχοι ήταν λευκοί. Το χαλί ήταν λευκό. Οι κουρτίνες που κοιτούσαν στον παρακείμενο κήπο ήταν λευκές. Οι αντίθετες φλας προέρχονταν από ένα μαξιλάρι και ρίχτηκαν σε ζέβρα και κουτί με κόκκινες πεταλούδες, από τον ταξιτιστή Deyrolle στην κοντινή Rue de Bac, που είχε τοποθετηθεί στον τοίχο.

οινοποιείο kluge estate

Οποιοδήποτε σπίτι έκανε, θα μπορούσατε να περπατήσετε μέσα και να πείτε, 'Dominique & rsquo; ήταν εδώ'.



Το σαλόνι είχε ιστορικό ξύλινο δάπεδο (παρκέ de Versailles) και ένα μαρμάρινο τζάκι στα μέσα του 19ου αιώνα. Σε μια γωνία, πάνω από ένα ζευγάρι χαμηλών βιβλιοθηκών στην ανοιχτή δρυς, υπήρχαν δύο πίνακες: μια Ρωσική Ορθόδοξη Εικόνα του Αγίου Γεωργίου του 16ου αιώνα που σκότωσε τον δράκο και Οθέλλος (1931), από τον σύγχρονο καλλιτέχνη Christian Bérard. Το de Menils είχε ήδη δημιουργήσει ένα ξεχωριστό ύφος: ένα καθαρό όραμα του μοντερνισμού σε συνδυασμό με το σεβασμό στο παρελθόν και μια συλλογή από τέχνες που κάλυπτε τους αιώνες. Ήταν μια αισθητική που θα ακονιστούν για τις επόμενες έξι δεκαετίες.

Από αριστερά: Dominique de Menil; η κόρη της Κρίστοφερ. και οι μεγάλοι-grandsons Max Snow και ο τελευταίος Dash Snow, και οι δύο καλλιτέχνες.
Getty (Dominique και Christophe), DAVID Χ. PRUTTING / BFA.COM / REX / SHUTTERSTOCK (MAX SNOW). FRANK ROTHE / ΑΛΑΜΥ (DASH SNOW

Το στυλ de Menil θα εμφανίζεται στα σπίτια τους στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, σε έργα από μια μικρή εκκλησία των χωριών στις γαλλικές Άλπεις, που ολοκληρώθηκε το 1940, στο Παρεκκλήσι Rothko στο Χιούστον, που χτίστηκε το 1971 (και απεικονίζεται στην κορυφή) και η συλλογή Menil, το μουσείο που χτίστηκε το 1987 για να στεγάσει τα 15.000 έργα τέχνης του, σχεδιασμένα από τον Renzo Piano. Με τον ήσυχο μοντερνισμό, τη σαφήνεια του φωτός και την απόλυτη ενδυνάμωση της τέχνης, η Συλλογή Menil είναι ένα από τα πιο παγκοσμίως εγκωμιαστικά μουσειακά κτίρια των τελευταίων δεκαετιών.




Και ως ένα κομμάτι της αρχιτεκτονικής και έναν τρόπο σκέψης για την τέχνη, συνεχίζει να εμπνέει. Το 2009 το Μουσείο Τέχνης Whitney άρχισε να σχεδιάζει ένα νέο κτίριο στην περιοχή Meatpacking της Νέας Υόρκης. Μια επιτροπή αναζήτησης ζήτησε από τους αρχιτέκτονες να ονομάσουν τα αγαπημένα τους μουσεία. Αφού άκουσε επανειλημμένα τη συλλογή Menil, ο σκηνοθέτης της Whitney, Adam D. Weinberg, τελικά ρώτησε: 'Λοιπόν, γιατί δεν μιλάμε με τον Renzo Piano; Η θεαματική νέα Whitney, που σχεδιάστηκε από το Piano, άνοιξε το 2015.

Εν τω μεταξύ, στο Χιούστον, το Ινστιτούτο Σχέδιο Menil αναμένεται να ανοίξει αργότερα αυτό το έτος, σχεδιασμένο από την εταιρεία του Λος Άντζελες Johnston Marklee με έναν ευαίσθητο νεωτερισμό πολύ στο πνεύμα των ιδρυτών. Ίσως το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της αισθητικής de Menil ήταν ένα τολμηρό μείγμα περιόδων, ένας πυκνός συνδυασμός τέχνης, αντικειμένων και επίπλων που παραμένει επιρροή.

Barnett Newman & rsquo; s Σπασμένο Οβελίσκο στο παρεκκλήσι Rothko (αριστερά), Max Ernst & rsquo; s Αιγόκερως, στο σπίτι de Menil.
HICKEY-ΡΟΜΠΕΤΣΟΝ / ΡΟΘΧΟ ΧΑΠΗΛ ΧΟΥΣΤΟΝ / ΜΠΡΟΚΕΝ ΟΒΕΛΙΣΚ ΑΠΟ ΤΟ ΜΠΑΡΝΤΕΤ NEWMAN

Η Dominique ρωτήθηκε κάποτε για το τι θα μπορούσαν να έχουν μαζί τα έργα που είχε αποκτήσει μαζί με το σύζυγό της. 'Δεν έχουμε όλοι μια μεγάλη ποικιλία βιβλίων στα ράφια μας' & rdquo; ρώτησε ρητορικά. 'Βιβλία στην αρχαία Αίγυπτο, βιβλία για τον Πικάσο, βιβλία για την αστρονομία - ποια σύνδεση κάνουμε μεταξύ τους; Είναι όλοι οι σκάλες, που μας οδηγούν να κατανοήσουμε τον κόσμο μας, να κατανοήσουμε τον εαυτό μας & τον hellip. αναγκάζοντάς μας από τις άνετες μικρές μας θέσεις. & rdquo;




Ένα άλλο στοιχείο του στυλ τους ήταν η προσοχή στη λεπτομέρεια. Φάνηκε ότι τίποτα δεν ήταν πολύ μικρό για την ανησυχία τους. 'Κάποιος είπε κάποτε ότι ο Κάρολος Ιάκωβος είχε φέρει μερικά bibelot,' Ο Marguerite Barnes, φίλος του ζευγαριού, λέει για το εσωτερικό του σπιτιού του Χιούστον. 'Λοιπόν, κανένας δεν έφερε ποτέ κανένα δολάριο στο Dominique. Οποιοδήποτε σπίτι έκανε ποτέ, θα μπορούσατε να περπατήσετε μέσα και να πείτε, 'Dominique' ήταν εδώ. & Rsquo; & rdquo;

meghan και harry στην Αυστραλία

Η ιδέα για το σχεδιασμό του de Menils & rsquo; Το διαμέρισμα του Παρισιού, ένα από τα πρώτα έργα του Dominique, ήρθε το 1931, όταν επισκέφθηκε ένα κτήμα στην Αλσατία, το Château de Kolbsheim, που ανήκει στον ξάδερφο της Dominique Antoinette Schlumberger και στον σύζυγό της. Είναι μια υπέροχη ιδιοκτησία κοντά στο Στρασβούργο, μια τριώροφη κατασκευή του 18ου αιώνα σε ροζ σκωτσέζικο με κόκκινη κεραμοσκεπή, που βλέπει πάνω από 30 στρέμματα κήπου. Οι ιδιοκτήτες του είχαν προσλάβει έναν νεαρό αρχιτέκτονα του Παρισιού, Pierre Barbe, για να ανακατασκευάσει το εσωτερικό, το οποίο είχε χαραγμένο μέχρι τα χρόνια. Η δουλειά του Barbe's ήταν εντυπωσιακή, αποκαθιστώντας την αρχική αίσθηση μεγαλοπρέπεια στα δωμάτια και φέρνοντας το σπίτι στο παρόν.

Οι ντε Μενίλς συνελήφθησαν έτσι με την Kolbsheim που προσέλαβαν τον Barbe να εργαστεί στη θέση τους στο Παρίσι, επάνω από το σημείο όπου είχε μεγαλώσει ο Dominique και οι γονείς της ζούσαν ακόμα. Παρόλο που ο Barbe είχε κάνει τολμηρά έργα του Διεθνούς Στυλ, η δουλειά του με το de Menils μετράται περισσότερο. Στην είσοδο κάλυψε σκαλισμένες ξύλινες διπλές πόρτες με απλά φύλλα κόντρα πλακέ, βαμμένα γκρι και τοποθετούσαν οριζόντια παράθυρα από κάθε πλευρά με παγωμένο γυαλί για να αφήσουν το φως της ημέρας από την αυλή. Τα διακοσμητικά καλούπια οροφής στην μεγάλη αίθουσα εισόδου απογυμνώθηκαν και αντικαταστάθηκαν με μαλακούς λευκούς θόλους. Οι θύρες και οι χειρολαβές σε όλο τον χώρο έγιναν από ανοξείδωτο χάλυβα. Και το de Menils φροντίζει να ενσωματώσει πολλές αντίκες, συμπεριλαμβανομένου ενός commode Boulle που ήταν ένα δώρο γάμου από τον πατέρα του Jean & rsquo.

Το ζευγάρι συνέχισε να εργάζεται με τον Barbe σε μια σειρά έργων, όπως σχέδια για ένα ιερό κέντρο τέχνης, την ανακαίνιση αρκετών δωματίων στο Chlumberger Château στη Νορμανδία και ένα παρεκκλήσι στο βουνό στο Alpe d & rsquo; Huez. Στην πραγματικότητα, ο Barbe έγινε σπίτι αρχιτέκτονα για το υποκατάστημα Dominique της οικογένειας Schlumberger.

Το κόστος δεν είναι ιδιαίτερα σημαντικό για την οικογένεια όσο μπορείτε να κάνετε μετάξι που καταφέρνει να μοιάζει με λινάτσα.

Ο αρχιτέκτονας, αν και σε μεγάλο βαθμό ξεχασμένος σήμερα, διαδραμάτισε σαφή ρόλο στην εξέλιξη του de Menils & rsquo; στυλ και τον κοινωνικό τους κύκλο. Ήταν χάρη σε αυτόν που γνώρισαν καλλιτέχνες όπως ο Max Ernst και ο Christian Bérard. Κατανοούσε επίσης την αίσθηση συγκράτησης που ήταν τόσο σημαντική για την Dominique και τη φυλή της. Όπως φώναξε κάποτε, το κόστος δεν είναι ιδιαίτερα σημαντικό για την οικογένεια Schlumberger όσο μπορείτε να φτιάξετε μετάξι που καταφέρνει να μοιάζει με λινάτσα.

Το de Menils στράφηκε στην Αμερική κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και εγκαταστάθηκε στο Χιούστον, το αμερικανικό στρατόπεδο για την Schlumberger Limited, την εταιρεία παροχής υπηρεσιών πετρελαίου που ιδρύθηκε από τον πατέρα και τον θείο του Dominique. Μόλις στο Τέξας, ο Baron de Menil, ο οποίος είχε προσχωρήσει στην οικογενειακή επιχείρηση, έριξε τον τίτλο-ήταν πολύ επιτηδευμένος για τον Νέο Κόσμο και αμερικανικοποίησε το όνομά του.

Μέχρι τα τέλη του '40, ο Dominique και ο John έγιναν σοβαροί συλλέκτες τέχνης και πολύ σύντομα ξεκίνησαν μια αποστολή να φέρουν τον κόσμο της τέχνης και των μεγάλων ιδεών στη νέα συγκινητική τους πατρίδα. Ένα βασικό στοιχείο αυτής της αποστολής ήταν η απόφασή τους να χτίσουν ένα νεωτεριστικό σπίτι από ένα σημαντικό αρχιτέκτονα. Έλαβαν μια φυλλώδη ιδιοκτησία στον ποταμό Oaks και προσέλαβαν έναν νεαρό Philip Johnson, ο οποίος μόλις τότε έχτισε το Glass House του στο New Canaan, Connecticut, για να σχεδιάσει το έργο.

Ολοκληρώθηκε το 1950, η κατοικία του Johnson για το de Menils ήταν μια μακρά, χαμηλή, επίπεδη οροφή, με πρόσοψη που ήταν κυρίως ανοιχτό κόκκινο τούβλο και πίσω όψη που αποτελείται κυρίως από χάλυβα και γυαλί. Εκείνη την εποχή ο αρχιτέκτονας ήταν πλήρως αφοσιωμένος στο Mies van der Rohe και οι ιδέες του για το εσωτερικό ήταν τόσο αυστηρές όσο και η αρχιτεκτονική. Οι πελάτες, ωστόσο, ήθελαν κάτι περισσότερο από μια πλήρη νεωτεριστική δήλωση.

Ο Dominique επιβλέπει μια εγκατάσταση του Barnett Newman (μπλουζα), Ο Dominique αποδέχεται το Εθνικό Μετάλλιο των Τεχνών από τον Πρόεδρο Reagan, το 1986 (κάτω μέρος).
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ MARC RIBOUD / MAGNUM (DOMINIQUE IN INSTALLATION); DIANA WALKER / ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΖΩΗΣ / ΕΙΚΟΝΕΣ GETTY (DOMINIQUE ΚΑΙ REAGAN)

Με αυτό το σκεπτικό, ο Ιωάννης πρότεινε την πρόσληψη του Charles James, ο οποίος σχεδίαζε νυχτικά και κοστούμια για την Dominique, για να βοηθήσει με το εσωτερικό. Χαρακτηριστικά δύσκολο - Daniel Day-Lewis & rsquo; s χαρακτήρα μέσα Phantom Thread ενέπνευσε, εν μέρει, ο James - αυτός σάρωσε στο Χιούστον με εξαίρετα υφάσματα, πολύχρωμες αντίκες και μια επιθυμία να προκαλέσει προβλήματα.




είναι ο donald trump ένας φιλάνθρωπος

Μέσα από τις ευθείες γραμμές και την πειθαρχία του Johnson & s International Style, ο James εισήγαγε μια αίσθηση ιστορίας και αισθησιασμού. Επέμεινε ότι τα ανώτατα όρια πρέπει να αυξηθούν περίπου 10 ίντσες, για να δώσουν στα δωμάτια πιο ευγενείς διαστάσεις. Η Dominique είχε επιλέξει απλά μεξικάνικα κεραμίδια για τα πατώματα, τα οποία είχε λεκιάσει μαύρα. Ο Τζέιμς έβαλε πάνω τους τέτοια εξωφρενικά κομμάτια όπως ένα βενετσιάνικο καναπέ του 18ου αιώνα, καλυμμένο με πράσινο μετάξι και καρέκλες Victorian Belter σε στρώματα από σκούρο ξύλο και καλυμμένο από λουσμένο δέρμα. Ο σχεδιαστής δημιούργησε επίσης και νέα κομμάτια για το de Menils, συμπεριλαμβανομένου του καναπέ Lips στο μαλλί, το οποίο ήταν εμπνευσμένο από τη ζωγραφική του Man Ray Ώρα του Παρατηρητηρίου: Οι Εραστές (1934).

Το de Menils πρόσθεσε επίσης την απαράμιλλη συλλογή έργων τέχνης. Στην αίθουσα εισόδου υπήρχε συχνά ένας μεγάλος καμβάς 17ου και ντροπαλός αιώνα ενός καθεδρικού ναού από τον François de Nomé, δύο πίνακες περιστεριών από τον Luis Fernández και, καλύπτοντας το μεγάλο τείχος εξ ολοκλήρου, μνημειώδη ζωγραφική του Yves Klein, Οι άνθρωποι αρχίζουν να πετούν (1961). Στο σαλόνι μπορεί κανείς να δει τον τεράστιο καμβά του René Magritte ενός βράχου που κυλά πάνω από μια σειρά βουνών, Το γυαλί κλειδί (1959). μια νεκρή φύση από τον Georges Braque, Μεγάλο εσωτερικό με παλέτα (1942). ή το πρώτο μεγάλο Rothko που αγοράστηκε από το de Menils, σε κίτρινο χρώμα με ένα λαμπερό πορτοκαλί ορθογώνιο, Η πράσινη ταινία (1955).

Μια απόδοση του Ινστιτούτου Σχεδίου Menil, που θα ανοίξει στην πανεπιστημιούπολη της συλλογής φέτος (αριστερά), ένα υπνοδωμάτιο στο σπίτι του Χιούστον (σωστά).
WILLIAM ABRANOWICZ / ART + COMMERCE (ΥΠΝΟΔΩΜΑΤΙΟ); ΑΛΛΑΓΗ ΑΡΧΕΙΩΝ / ΑΛΛΑΓΗ ΣΥΛΛΟΓΗΣ HOUSTON

Μπροστά από ένα γυάλινο αίθριο που περιείχε τροπικό κήπο, ένας πίνακας κράτησε αφρικανικά αγάλματα και αντικείμενα. Γύρω από το τζάκι στο σαλόνι υπήρχε ισπανική οθόνη του 18ου αιώνα, ιταλική γλυπτική του 15ου αιώνα, μεγάλος καμβάς από τον Giorgio di Chirico και λυχνία δαπέδου από τον Alberto Giacometti.




Ο συνδυασμός της νεωτεριστικής αρχιτεκτονικής, του κομψού εσωτερικού σχεδιασμού και της πολυεπίπεδης συλλογής της τέχνης, έκαναν το de Menils & rsquo; Το σπίτι του Χιούστον είναι ένα από τα πιο ξεχωριστά του 20ου αιώνα. 'Έχει μια χάρη σ 'αυτό, μια ηθική δομή,' ο διακοσμητής Andrée Putman είπε, σε μια επίσκεψη το 2004. 'Έχει ένα είδος υπέροχης απλότητας.' Ο σχεδιαστής της Νέας Υόρκης Billy Cotton έχει μελετήσει συχνά φωτογραφίες του εσωτερικού de Menil και συμφωνεί. & ldquo; Συνολική τελειότητα, & rdquo; αυτος λεει. Κοιτάζοντας τον κύριο τοίχο στο καθιστικό, κρεμασμένο με το Rothko, το Cotton συνεχίζει, 'Αυτό είναι το πλάνο που με παίρνει κάθε φορά: ο γκρίζος τοίχος, η Rothko-παραφροσύνη!'

Θαυμάζω όλους όσους αγοράζουν για αγάπη. -Δονητική εκστρατεία Menil

Ακόμα και ο Philip Johnson ήρθε γύρω από τη σημασία του έργου. Ήταν ζωντανός όταν ο De Menils αποφάσισε να κάνει τον Charles James να δουλεύει στο εσωτερικό και για δεκαετίες αρνείται να συμπεριλάβει το σπίτι στις έρευνες για το έργο του. Αλλά τον Ιανουάριο του 1998, πίσω στο σπίτι για μια δεξίωση που ακολούθησε την κηδεία του Dominique, έριξε ένα εγκωμιαστικό μάτι γύρω από το σαλόνι. 'Και δεν άλλαξε κάτι για 50 χρόνια,' Είπε ο Τζόνσον. Είναι σαν το Balenciaga εδώ: Ήξερε ότι είχε κάτι που ήταν τέλειο. & rdquo;

Η αισθητική αυτοκρατορία των Dominique και John de Menil δεν περιοριζόταν μόνο στο Παρίσι και το Τέξας. Στη δεκαετία του 1950, σε ένα χωριό βόρεια του Παρισιού, προσέλαβαν τον Pierre Barbe να αποκαταστήσει ένα αρχοντικό του 17ου αιώνα. Το εσωτερικό είχε πετρόχτιστους τοίχους, κόκκινα δάπεδα πλακιδίων και δοκάρια από σκούρο ξύλο. Συμπλήρωσαν τα δωμάτια με κομψούς νέους καναπέδες σχεδιασμένους από τον Barbe, γαλλικά τραπέζια του 18ου αιώνα και σύγχρονους πίνακες Picasso, Léger, Magritte, Matta και Rothko. Το αποτέλεσμα ήταν τόσο καθαρό ώστε να είναι μοναστικό, αλλά ήταν και σύγχρονο.

Δεξιόστροφος: Η συλλογή Menil εκτός και μέσα. Dominique έξω από τη συλλογή το 1987.
HICKEY-ROBERTSON / COURTESY MENIL ARCHIVES / MENIL COLLECTION ΧΟΥΣΤΟΝ (ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΟΙ ΓΚΑΛΕΡΙΕΣ ΣΥΛΛΟΓΗΣ, J. GRIFFIS SMITH / TXDOT (ΕΙΣΟΔΟΣ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ), DON GLENTZER / MENIL COLLECTION (ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΥΡΤΙΠΑΡ) ΑΡΧΕΙΟ / ΕΙΚΟΝΕΣ GETTY (DOMINIQUE ON BENCH)

Το σπίτι τους στη Νέα Υόρκη, αρχής γενομένης από το 1961, ήταν ένα πενταόροφο αρχοντικό στην οδό 111 East 73rd Street, το οποίο τους φρεσκάρεται από τον Howard Barnstone, έναν νεωτεριστικό αρχιτέκτονα από το Χιούστον. Ο κήπος ήταν γεμάτος με χάλκινα γλυπτά από τον Max Ernst και τα δωμάτια ήταν διάστικτα με αφρικανικά γλυπτά, ενώ οι τοίχοι κρεμούσαν με έργα ζωγραφικής από τους Rauschenberg, Johns, Warhol και Rothko. Το αρχοντικό ήταν η βάση της οικογένειας στο Μανχάταν μέχρι το 1996, όταν πωλήθηκε από τον Dominique και ενσωματώθηκε στο σχολείο Buckley δίπλα.




paddy chayefsky bob fosse

Αυτό που είχαν τα σπίτια de Menil κοινό, εκτός από μια αισθητική συνέχεια, ήταν ότι σχεδιάστηκαν τόσο για δουλειά όσο και για ζωή. Το ζευγάρι σίγουρα διασκεδάστηκε. καθένα από τα σπίτια τους είχε δικό του προσωπικό και ο Dominique έδωσε τεράστια προσοχή στην τέχνη της υποδοχής. Αλλά αυτή και ο Ιωάννης επικεντρώθηκαν στο έργο τους ως προστάτες και συλλέκτες και τα περισσότερα γεγονότα είχαν επαγγελματική δικαιολογία.

Το διαμέρισμα του Παρισιού ήταν όπου ο Dominique έλαβε τους Ευρωπαίους ιστορικούς και επιμελητές. ένα συνεχές ρεύμα καλλιτεχνών της Νέας Υόρκης πέρασε από το αρχοντικό της 73ης Οδού. και το γκαράζ του σπιτιού του Χιούστον μετατράπηκε σε αίθουσα συλλογής & rdquo; όπου οι πρώτοι καταχωρητές εργάστηκαν δραστήρια και ο John κάθισε στη μελέτη του καταγράφοντας την εκκολαπτόμενη συλλογή.

Το σπίτι του de Menil στο Χιούστον. Το σαλόνι του Dominique.
COURTESY MENIL ΑΡΧΕΙΑ / ΜΕΝΙΛ ΣΥΛΛΟΓΗ HOUSTON (ΑΙΘΟΥΣΑ ΚΑΙ ΔΩΜΑΤΙΟ)

Αν και οι καλλιτεχνικές τους συμμετοχές πολλαπλασιάστηκαν, όταν άρχισε να αποκτά ένα νέο κομμάτι της τέχνης, ο Dominique αισθάνθηκε πάντοτε κάπως ένοχος, ενώ ο Ιωάννης έπεσε στην πράξη. Τον Απρίλιο του 1964, στο Πανεπιστήμιο του Αγίου Θωμά του Χιούστον, ο Ντομινίκ και ο Ιωάννης έδωσαν μια ομιλία που ονόμασαν «Η απόλαυση και το δίλημμα της συλλογής».




«Νιώθω σαν να είμαι με τους φίλους μου, να ανταλλάξω τα αναμνήματά μου και, όπως συχνά συμβαίνει, σας λέω πώς μεθυσθήκαμε». Ο Τζον άρχισε. & ldquo; Γιατί αυτό είναι. Η τέχνη είναι μεθυστική. Δεν είναι ένα σκληρό αλκοόλ σπάνιας ποιότητας.

Μετά το θάνατο του Ιωάννη, το 1973, ο Dominique ξεκίνησε να κατασκευάζει το μουσείο που είχε οραματιστεί. Το 1980 προσέλαβε τον 43χρονο Renzo Piano, παρόλο που δεν άρεσε το Κέντρο Pompidou - πολύ βιομηχανικό, σκέφτηκε - το οποίο είχε σχεδιάσει μαζί με τον Richard Rogers και ποτέ δεν είχε κατασκευάσει τίποτα στις ΗΠΑ. Μετά από χρόνια προβληματισμού και έντονη συνεργασία με τον αρχιτέκτονα, τον Ιούνιο του 1987, ο Dominique άνοιξε τη συλλογή Menil, μια μακρά και χαμηλή δομή από χάλυβα και γυαλί που είχε επιστρωθεί σε γκρι κυπαρίσσι.

νοσοκομείο πρίγκιπας Φίλιππος

Ο σχεδιασμός του πιάνο εμπνεύστηκε άμεσα από το σπίτι του Χιούστον: Τα ξύλινα δάπεδα ήταν μαύρα, οι τοίχοι από γυαλί επιτρέπουν την είσοδο του φωτός και οι γκαλερί χτίστηκαν γύρω από τους τροπικούς κήπους. Ίσως ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία που μεταδόθηκαν στο μουσείο ήταν η αίσθηση της σεμνότητας. 'Κάθε φορά που έφτασα στο Χιούστον, έφτασα το βράδυ και συνήθως πήγαινα κατευθείαν στο σπίτι,' Πιάνο υπενθυμίζει. Μερικές φορές θα υπήρχε κάποιος που εργάζεται στην κουζίνα, αλλά μερικές φορές ο Dominique de Menil θα μαγειρέψει κάτι και είχαμε δείπνο σε ένα τραπέζι στην κουζίνα με ένα μικρό γλυπτό στον κήπο και μια φανταστική ζωγραφική στον τοίχο. Η ουσία όλων αυτών ήταν η απλότητα. & Rdquo;

Για το Μουσείο Πιάνο προστέθηκε ένα στοιχείο υψηλής τεχνολογίας: Για να εξημερωθεί ο αδυσώπητος Τέξας του ήλιου, αυτός και οι μηχανικοί του δημιούργησαν μια οροφή 300 λευκών μορφών, που ο αρχιτέκτονας ονόμασε φύλλα, κάθε 40 πόδια μακριά, παρατάσσονται προς τα βόρεια. Οι ποιητικές μορφές εμπόδισαν το 99,5 τοις εκατό του φωτός επιτρέποντας ταυτόχρονα την εμπειρία θέασης που είχε πάντα ο ντε Μενίλ στο σπίτι. Το φως από πάνω έδωσε στις αίθουσες μια αίσθηση που ήταν σχεδόν ιερή.

Μετά την έναρξη του μουσείου, ο Dominique συχνά αναζητούσε τις απόψεις του για τον κόσμο της τέχνης. Μόλις ερωτήθηκαν για άλλους σύγχρονους συλλέκτες που την ενέπνευσαν. Η απάντησή της, παραπλανητικά απλή, ήταν μια απόσταξη του ήθους που ίδρυσε ο Ιωάννης με τα χρόνια. 'Θαυμάζω οποιονδήποτε, & rdquo; απάντησε, 'ποιος αγοράζει για αγάπη.'

William William Middleton είναι ο συγγραφέας του Διπλό όραμα: Το αόρατο μάτι της παγκόσμιας τέχνης Avatars Dominique και John de Menil.

Αυτή η ιστορία εμφανίζεται τον Απρίλιο του 2018 Πόλη & Χώρα. Εγγραφείτε σήμερα