Πώς ο Anderson Cooper και ο συνεργάτης του Benjamin Maisani έχτισαν τη συλλογή έργων τέχνης τους

Τέχνες & Πολιτισμός

Getty Images

Η ευρωπαϊκή έκθεση τέχνης τέχνης, ή η TEFAF, πηγαίνει πολύ μακρύτερα από το όνομά της μπορεί να σας οδηγήσει να πιστέψετε. Στην πραγματικότητα, η TEFAF διαθέτει δύο ετήσιες εκθέσεις τέχνης της Νέας Υόρκης εκτός από μία στις Κάτω Χώρες. Η φετινή φθινοπωρινή έκδοση - η δεύτερη σε εξέλιξη - ξεκινά στις 28 Οκτωβρίου και θα είναι ανοιχτή στο κοινό μέχρι την 1η Νοεμβρίου, στο πάρκο Avenue Armory στο Μανχάταν.




Το πανηγύρι φιλοξενεί τους πωλητές της τέχνης, των αρχαιοτήτων και του σχεδιασμού και είναι ένα εξαιρετικό μέρος για σοβαρές συλλέκτες τέχνης και αγοραστές παραθύρων. Δυο συλλέκτες που βρήκαν την έκθεση ως ιδιαίτερα χρήσιμο για την οικοδόμηση της συλλογής τους είναι ο ειδησεογραφικός σύμβουλος Anderson Cooper και ο συνεργάτης του Benjamin Maisani. Εδώ, οι δυο μιλούν για το ενδιαφέρον τους για τη συλλογή και για το πώς τα γούστα τους έχουν αλλάξει (και αμφισβητούνται μεταξύ τους) με την πάροδο του χρόνου.

Πότε αρχίσατε να σκέφτεστε τους εαυτούς σας ως συλλέκτες;



Άντερσον Κουπόρ: Μόνο πρόσφατα, πραγματικά. Όταν συναντήθηκα τον Benjamin εννέα χρόνια πριν, δεν συγκέντρωσα τίποτα εκτός από τα παράξενα αρκετά αφρικανικά πινακίδες ζωγραφισμένα στο χέρι. Τότε άρχισα να ενδιαφέρομαι περισσότερο για τη σύγχρονη τέχνη και μετά το ενδιαφέρον του Benjamin για τους Old Masters.

Benjamin Mason: Σπούδασε ιστορία της τέχνης, που ειδικεύεται στην ιταλική τέχνη του 17ου αιώνα. Από εκεί, πήγα να δουλέψω στη βιβλιοθήκη Morgan για περίπου πέντε χρόνια, δηλαδή όταν άρχισα να ενδιαφέρομαι για τη συλλογή των εκτυπώσεων του Old Master και των σπάνιων βιβλίων - το μόνο πράγμα που θα μπορούσα πραγματικά να αντέξω εκείνη την εποχή. Αργότερα, άρχισα να συλλέγω παλιούς χάρτες και στη συνέχεια μεταφέρθηκα σε έργα Παλαιών Αρχόντων. Έτσι, από τη στιγμή που γνώρισα τον Άντερσον, είχα ήδη μια συλλογή κάπως αντικυβερνητικών πράξεων.

AC: Πραγματικά το πήρα σοβαρά πριν από δύο χρόνια. Συνάντησα έναν σπουδαίο σύμβουλο καλλιτεχνών με την ονομασία Marisa Kayyem, ο οποίος είναι συνδεδεμένος με την Christie & s, και άρχισε να πηγαίνει μαζί της, εκπαιδεύοντας το μάτι μου και υπολογίζοντας τι μου άρεσε. Δεν είμαι σε καμία βιασύνη: Νομίζω ότι και οι δυο μας αισθάνονται τον ίδιο τρόπο, που είναι ότι πραγματικά θέλουμε μόνο κομμάτια που αγαπάμε. Σχεδιάζει να δημιουργήσει μια συλλογή που να αντιπροσωπεύει ποιοι είμαστε.

Πού αλληλεπικαλύπτονται τα καλλιτεχνικά σας γούστα και πώς αποκλίνουν;

BM: Ο Άντερσον σίγουρα έχει περισσότερη σύγχρονη, σύγχρονη ευαισθησία, αλλά μετά από μερικά χρόνια ζωής με τους παλιούς μου Δασκάλους, μεγάλωσε για να τους αγαπήσει. Θα πω ότι τείνω να πάω για τέχνη που είναι λίγο πιο εγκεφαλική και γυαλισμένη, και ο Άντερσον μοιάζει με πράγματα που είναι πιο αυθόρμητα και ελεύθερα ρέοντα. Αλλά υπάρχουν πολλά κοινά σημεία μέσα σε αυτές τις παραμέτρους.

AC: Πολλοί από τους Παλαιούς Διδασκάλους που έχει ο Μπενιαμίν και πολλά από τα έργα που εμείς αγόρασα από κοινού αισθάνονται πολύ μοντέρνα για μένα. Και νομίζω ότι είναι ένα από τα συναρπαστικά πράγματα που πολλοί άνθρωποι δεν συνειδητοποιούν για τους Παλιούς Δασκάλους. Κοιτάτε την τέχνη αυτή και σας μιλάει σήμερα. Είναι εξαιρετικά τολμηρό και σύγχρονο, και προφανώς ήταν η δοκιμασία του χρόνου. Για πρώτη φορά είδαμε το πορτρέτο Mengs που αγοράσαμε από την TEFAF πέρυσι στο 'Unfinished' έκθεση στο Met Breuer. Τον αγαπήσαμε εκεί και δεν μπορούσα να πιστέψω ότι ήταν στο TEFAF. Ήμασταν πολύ τυχεροί να το καταφέρουμε, μαζί με δύο υπέροχα έργα του Andrea Vaccaro από τον Otto Naumann.

Πώς έχουν διαμορφωθεί τα ενδιαφέροντα συλλογής σας από τα μουσεία της Νέας Υόρκης;

BM: Πέρασα τα σπουδαστικά μου χρόνια κοιτάζοντας τις ευρωπαϊκές συλλογές Old Master στο Met και το Μουσείο του Μπρούκλιν. Αλλά το ενδιαφέρον μου για έργα σε χαρτί είναι σε μεγάλο βαθμό χρεωμένο για το πέρασμα του χρόνου στη βιβλιοθήκη Morgan, όπου πραγματικά μεγάλωσα να εκτιμώ γραφικά έργα και σπάνια βιβλία. Χωρίς το Morgan, πιθανότατα θα είχα επικεντρωθεί σε έργα ζωγραφικής.

AC: Όταν μεγαλούσα, με ενδιέφερε περισσότερο να συλλέξω στρατιώτες παιχνιδιών από τις αρχές του 20ού αιώνα - ιδιαίτερα στοιχεία των βρετανικών αποικιακών πολέμων. Ήμουν ένα παράξενο μικρό παιδί. Αλλά η μητέρα μου [Gloria Vanderbilt] ήταν ζωγράφος και είναι ζωγράφος, γι 'αυτό μεγάλωσα σε ένα σπίτι με πολλή τέχνη. Η θεία της [Gertrude Vanderbilt Whitney] δημιούργησε το Μουσείο Whitney, οπότε υπήρχε μακρά παράδοση στο σπίτι μου για να πηγαίνω σε μουσεία και να κοιτάζω την τέχνη.

Είναι ακόμα δυνατό, στον 21ο αιώνα, να συγκεντρωθεί μια μεγάλη συλλογή από Παλαιούς Δασκάλους;

BM: Αισθάνομαι ότι εξακολουθούν να υπάρχουν κάποια πραγματικά καλά έργα εκεί έξω και ότι είναι μια υποτιμημένη αγορά. Στο τέλος της ημέρας, τουλάχιστον για εμάς, ο στόχος δεν είναι να βρούμε μια συλλογή παγκόσμιας κλάσης. Αυτό είναι κάτι που κάνουμε για τη δική μας ευχαρίστηση, και όσο περιβάλλουμε τους εαυτούς μας με έργα που έχουν νόημα σε εμάς, τότε ο στόχος επιτυγχάνεται.

Η συλλογή σας περιλαμβάνει πολυάριθμα πορτρέτα, από αναγεννησιακούς πίνακες μέχρι πρόσφατα έργα όπως οι Adrian Ghenie και Markus Schinwald. Τι είναι το είδος που απευθύνεται σε εσάς;

BM: Νομίζω ότι είναι η ικανότητα του καλλιτέχνη να μεταφέρει μια αίσθηση της προσωπικότητας και της ψυχολογίας του sitter, ανεξάρτητα από το πότε έγινε η ζωγραφική. Έχουμε πορτραίτα τα οποία είναι ηλικίας 500 ετών και είναι τόσο ζωντανά τώρα που ήταν όταν ζωγραφίστηκαν. Αυτή η αμεσότητα είναι πολύ συναρπαστική. Επίσης, το διασκεδαστικό πράγμα με ένα είδος πορτραίτα είναι ότι μπορείτε να βάλετε ένα ιταλικό αναγεννησιακό πορτρέτο δίπλα σε ένα σύγχρονο έργο όπως ο Adrian Ghenie που έχουμε και ο διάλογος που δημιουργεί είναι πολύ ενδιαφέρον.

Αυτό σημαίνει ότι εστιάζουμε στους σύγχρονους καλλιτέχνες με έντονη αίσθηση της τέχνης-ιστορικής παράδοσης;

φιλανθρωπία michael kors

AC: Μου αρέσει πολύ το πόσο διαφορετικά έργα έχουμε επικοινωνήσει μεταξύ μας και ψάχνω για τη σύγχρονη τέχνη που μιλάει για το προηγούμενο έργο - και επίσης έργο που θεωρώ ότι πρόκειται να αντέξει τη δοκιμασία του χρόνου. Λαμβάνω τα πράγματα πολύ αργά και προσπαθώ να μάθω τόσο πολύ για έναν καλλιτέχνη όσο μπορώ. Μου αρέσει να τους γνωρίζω αν ζουν, να τους γνωρίσουν και να μάθουν πώς λειτουργούν. Έχω επισκεφθεί τον Adrian Ghenie δύο φορές στο Βερολίνο και έχω πάει στο στούντιο του Mark Bradford στο Λος Άντζελες αρκετές φορές. Και οι δύο είναι αξιοσημείωτες.

Έχετε μια αίσθηση πώς η συλλογή μπορεί να αναπτυχθεί τα επόμενα χρόνια;

AC: Σίγουρα συνεχίζω να ενδιαφέρομαι για τους σύγχρονους καλλιτέχνες και θα ήθελα να το επεκτείνω. Εκτός από τον Mark και τον Adrian, αγαπώ πραγματικά τη Njideka Akunyili Crosby και την Toyin Ojih Odutola. Θεωρώ ότι αυτό είναι ένα μακροπρόθεσμο, δια βίου πράγμα, και έχω μεγάλη διασκέδαση μαθαίνοντας στην πορεία. Για μένα, όλη η αγορά τέχνης είναι ενδιαφέρουσα. Όλος ο κόσμος της τέχνης - ο τρόπος με τον οποίο λειτουργεί, ο τρόπος με τον οποίο ορισμένες φορές δεν δουλεύει προς το καλύτερο συμφέρον αυτών των αξιοσημείωτων καλλιτεχνών. Είναι επίσης πολύ ωραίο να έχεις κάτι για να ασχοληθείς με κάτι άλλο από το έργο μου.

BM: Εγώ συλλέγω για περίπου 15 χρόνια τώρα, και είμαι πολύ ευχαριστημένος με τη γενική κατεύθυνση της συλλογής. Είμαι σίγουρος ότι ο Άντερσον θα συνεχίσει να προσπαθεί να με μετατρέψει σε σύγχρονη τέχνη και θα συνεχίσω να προσπαθώ να τον οδηγήσω στη σκοτεινή πλευρά των Παλαιών Διδασκάλων. Νομίζω ότι η συλλογή θα συνεχίσει να είναι αυτό το εκλεκτικό μίγμα.